Superfly Selected

Unser Kinotipps im Jänner - Ein einfacher Unfall - Rental Family - 28 Years later: The Bone Temple - Hamnet - Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke

Martin Schipany leitet die MA53, die zentrale Kommunikationsabteilung der Stadt Wien. Sie verantwortet Markenstrategie, Kampagnen, City-Events und die direkte Information der Wiener Bevölkerung über Stadtmedien - immer mit dem Ziel, Themen wie Wirtschaft, Kreislaufwirtschaft, Gewaltschutz oder den Eurovision Song Contest klar und verständlich zu kommunizieren. Aber was steht für 2026 an? Welche Ziele und Hürden gibt es? Gerald Travnicek hat zum Gespräch geladen.

Mehr hört ihr nur, wenn ihr reinhört!

Mit "Under and Above the Clouds" legt uns Tramp Records einen Sampler auf den Plattenteller, der erst einmal irritiert - und dann begeistert. Yacht Rock aus Deutschland und Österreich? Ja, tatsächlich. Zwischen 1979 und 1991 wurde auch hierzulande und jenseits des Brenners geschmeidig gegroovt, mit Seeblick im Kopf und Studio-Perfektion im Blut. Ganz ohne Pazifik, dafür mit viel Gefühl für Melodie und Detail. Schluss mit Endless-Summer-Postkarten - willkommen im mitteleuropäischen Soft-Rock-Paralleluniversum.

Yacht Rock steht normalerweise für West Coast, Hochglanzproduktion und butterweiche Harmonien. Dieser Sampler zeigt, wie diese Ästhetik in unseren Breiten interpretiert wurde: ein biss...

Vierzig Jahre nach dem Tod von Tezer Özlü lässt sie sich nun endlich in einer Neuübersetzung wiederentdecken. »Die kalten Nächte der Kindheit«, so der Titel ihres autobiografischen Werks, meint nicht allein das anatolische Klima

Den ganzen Tag Silvester auf Radio Superfly. Das ist kein Versprechen, das ist Tradition. Am 31. Dezember 2025 gehört der letzte Tag des Jahres ganz der Musik, die mehr kann als nur begleiten. Musik, die ihr fleißig in unser Superfly App gewählt habt. (superfly.fm)

Manchmal gibt es Bücher, von denen man erst ein wenig später merkt, dass sie einem nicht aus dem Kopf gehen. Bei mir war das das Buch »Die Ausweichschule« von Kaleb Erdmann, es stand in diesem Jahr auch auf der Shortlist zum Deutschen Buchpreis.

Geschrieben, 1945 von den Musikern Mel Tormé und Robert Wells, beide fest im amerikanischen Jazz- und Songwriter-Milieu der Zeit verankert. Entstanden ist der Song kurioserweise mitten im Sommer: Wells hatte eine Liste mit winterlichen Bildern notiert, angeblich, um sich bei der Hitze gedanklich abzukühlen. Tormé vertonte diese Bilder später zu einer Melodie, die ebenso schlicht wie zeitlos wirkt.

Mel Tormé, oft als „The Velvet Fog“ bezeichnet, war ein vielseitiges Talent: Sänger, Pianist, Komponist und Arrangeur, der eng mit der West-Coast-Jazz-Szene verbunden war. Seine Stimme und sein Gespür für harmonische Feinheiten prägten den Song entscheidend...

Im Dezember verändert sich oft die Stimmung. Lichterketten schmücken Straßen und Häuser, in Supermärkten tauchen Weihnachts-Editionen aller möglichen Produkte auf, und irgendwo läuft immer zuverlässig eine Weihnachtsplaylist. Für viele gehört das Fest dazu wie der Vitamin D-Mangel zum Winter. Für andere ist es einfach nur ein Datum im Kalender, mit geändertem Öffi-Fahrplan und frühen Geschäfts-Schließungen. Nicht alle feiern Weihnachten, nicht alle lieben diese Zeit, andere können es kaum erwarten bis der Weihnachtsspaß wieder beginnt. Kurz gesagt: Es gibt alle Formen des Dezembers.

Der Amerikaner Curtis Harding hat sich mit seinem vierten Album Departures & Arrivals: Adventures of Captain Curt zurück gemeldet, ein mutiger, weit gesponnener Soul-Trip. Im Zentrum steht eine emotionale Reise zwischen Sehnsucht nach Heimat und der Fiktion eines verlorenen Weltraumpiloten, die metaphorisch tiefe persönliche Themen berührt. Harding produzierte hier selbst, verknüpft opulente Space-Funk-Grooves, psychedelische Rockmomente und orchestrale Arrangements mit seiner rauen, souligen Stimme und schafft so ein facettenreiches, atmosphärisches Klangbild zwischen klassischem Soul, kosmischer Weite und moderner Experimentierfreude.

Joy Crookes legte heuer mit Juniper ihr zweites Studioalbum vor. Roh, reflektiert und radikal ehrlich. Die briti...

Das Kino hat sich 2025 am Puls der Zeit bewegt. Es gab politische Filme, die sich etwa der Gefahr von rechts außen gewidmet haben, oder gesellschaftliche Filme, die sich mit der Pandemie-Zeit beschäftigt haben. Und Filme, in denen die politische Bedeutung von Musik im Zentrum stand.

Die südkoreanische Comic-Zeichnerin Keum Suk Gendry-Kim lebt mit ihrem Mann auf der Insel Ganghwado, unweit der nordkoreanischen Grenze. Immer wieder knallen dort Übungsraketen ohrenbetäubend und in nächster Nähe und die Künstlerin fragt sich besorgt: Sollen wir nicht doch lieber auswandern?

In dieser zweiten Ausgabe unseres Best Of Album der Woche Specials blicken wir auf drei Veröffentlichungen zurück, die in den letzten Monaten besonders herausgestochen haben. Drei Alben, die sehr unterschiedlich klingen, aber eines gemeinsam haben: Sie erzählen Geschichten mit Tiefe, Gefühl und musikalischer Klasse. Durand Jones & The Indications, Paul Weller und Laufey zeigen eindrucksvoll, wie zeitlose Musik heute aussehen kann.

Mit Flowers liefern Durand Jones & The Indications ein Album voller Wärme und Seele ab. Nach dem eher discoaffinen Vorgänger Private Space kehrt die Band hörbar zu ihren Soul Wurzeln...

Wir beginnen mit den ersten drei Alben, die uns heuer besonders begeistert haben. Diese drei spiegeln nicht nur die musikalische Bandbreite unserer Zeit wider, sondern auch den Sound von Superfly. Jedes Album erzählt seine eigene Geschichte, emotional, charakterstark und mit unverwechselbarem Sound.

Brooke Combe – Dancing at the Edge of the World

Die Schottin Brooke Combe lieferte mit ihrem Debüt ein kraftvolles Soul-Pop-Statement, das zwischen Motown-Vibes, modernem R&B und cineastischen Arrangements pendelt. Ihre warme einnehmende Stimme trägt die Songs, die von Selbstfindung, Herzschmerz und persönlicher Stärke erzählen. Kompakt...

Doch bevor DeBarge entstanden ist, gab es die Band Switch, mit Bobby und Tommy DeBarge als Gründungsmitglieder. Switch war für El DeBarge und seine jüngeren Geschwister nicht nur ein Vorbild, sondern auch der direkte Einstieg ins Musikbusiness. Laut James DeBarge hatte aber auch die Jackson Family ihre Finger im Spiel. Sie soll dazu beigetragen haben, dass die Band überhaupt erst entdeckt wurde. 

El, Bunny, Randy, Mark und James haben in ihrem Elternhaus in Grand Rapids schon früh gemeinsam gesungen und Songs geschrieben. Aufgewachsen sind sie mit ihren weiteren 5 Geschwistern aber nicht unbedi...

Der kanadisch-irische Autor Colin Barrett erzählt in seinem Roman »Wilde Häuser« eine relativ kurze Zeitspanne. Ihm gelingt es, Nebensächlichkeiten mit einer bemerkenswerten Spannung zu versehen, sein Stil ist detailreich. Die Typen werden als entweder extrem liebenswert oder extrem widerlich charakterisiert.

„Geschichten aus dem Wienerwald" ist ein Klassiker, die Inszenierung von Regisseurin Rieke Süßkow für das Volkstheater lebt allerdings von einer klar zeitgenössischen Handschrift. Wir haben mit der Regisseurin und den Verantworlichen für Bühnenbild, Mirjam Stäng und Kostüm, Sabrina Bosshard geplaudert.

Die texanische Band Khruangbin mit Bassistin Laura Lee Ochoa, Gitarrist Mark Speer und Schlagzeuger Donald Johnson hat sich in den letzten Jahren mit ihrem einzigartigen Mix aus global inspiriertem Funk, Soul, Surf-Beats und psychedelischem Groove einen besonderen Platz in der Musiklandschaft erobert. Ihr Debütalbum von 2015, "The Universe Smiles Upon You", wurde schnell zum Kultfavoriten und legte den Grundstein für ihren charakteristischen Stil, der oftmals träumerisch und immer atmosphärisch wirkt. 

Mit "The Universe Smiles Upon You ii" nehmen Khruangbin nun ihre komplette Debütplatte neu in Angriff. Zehn Jahre nach der Originalveröffentlichung kehren sie daf...

Während Grow! ihr wichtigstes kreatives Ventil blieb, waren die Gründer auch über das Label hinaus aktiv: Jeremiah veröffentlichte Musik auf Chez Damiers Balance Alliance sowie auf dem renommierten Chicagoer Label Guidance Recordings, während Duke und Tin gemeinsam Platten für Daniel Bells 7th City und Robert Hoods einflussreiches M-Plant produzierten und zudem ihr eigenes Label Central gründeten.

Diese neue Compilation präsentiert eine erste sorgfältig kuratierte Auswahl der bemerkenswertesten Tracks aus dem Katalog des Labels, ergänzt durch bislang unveröffentlichte Versionen. Alle Tracks wurden von den originalen Tonbandaufnahmen editiert und remastert. Sie bietet eine...

Im Jahr 2015 verbrachten sechs befreundete Musiker aus Auckland einen spontanen Urlaub in einem Ferienhaus. Die kleine Hütte an der neuseeländischen Westküste war in dieser Zeit Heimat unzähliger Songwriting-Sessions. Und genau dort entstand die Idee, eine Band zu gründen. Eine Band, die dem Mainstream strotzt und ihren ganz speziellen, eigenen Stil verfolgt. Die Mitglieder: Djeisan Suskov, Jaden Parkes, Josh Fountain, Tom Young, Jordan Arts und später Paul Roper bringen alle bereits wichtige Erfahrungen und vor allem Erfolge in der Musikbranche mit. Sie bilden gemeinsam ein Kollektiv, das Soul, Funk, R&B und Indie-Pop miteinander vereint...

Unsere Kinotipps für Dezember - Stromberg - Elements of(f) Balance - Avatar 3 - The Secret Agent - Der Held vom Bahnhof Friedrichstraße

1957 kam der erste Plattenvertrag, doch der wirkliche Durchbruch ließ noch auf sich warten. Mit der Single “Every Beat of My Heart” (1961) erzielte die Band erstmals Chart-Erfolge. In den späten 60ern unterschrieben Gladys Knight & the Pips bei Motown Records in Detroit, und veröffentlichten Hits wie “I Heard It Through the Grapevine”. Ihre rauchige Stimme, die harmonischen Pips-Gesänge und ihre Bühnenpräsenz machten sie bald zu einem der markantesten Soul-Acts der Zeit. 

Doch der Wunsch nach mehr künstlerischer Freiheit führte sie 1973 zu Buddah Records in New York. Die 70er waren für Gladys Kni...

Aus der Arbeit an den eigenen Songs entwickelte sich schnell eine beeindruckende Producer-Karriere: David Bay kollaborierte mit ganz unterschiedlichen Acts, von Top-5-Chart-Produktionen bis zu liebevoll schrägen Indie-Releases ohne Budget. Irgendwann wuchs dann doch der Wunsch nach einem ganz eigenen, kompromisslosen Sound. So kam die Geburtsstunde seines Solo-Projekts als David Bay.

Musikalisch bewegt er sich dort, wo analog auf digital trifft, Retro auf Jetzt, wo funky Grooves auf eine lässige, beinahe schwebende Stimmung stoßen. Seine Tracks mischen poppige, housige Discobeats mit glitzernden Synths und souligen Basslines. Ob als electronic Live-Act, Disco-DJ, Produzent oder...

Ella Eyre ist so eine Stimme, die man schon kannte, bevor ihr Name so richtig präsent war. Sie ist Londoner Sängerin mit diesem gewissen britischen Etwas, hat einen BRIT-Award im Regal und war schon früh auf den Nummer-eins-Singles anderer Leute unterwegs. Etwa mit Rudimental oder DJ Fresh. 2015 veröffentlichte sie ihr Debüt-Album "Feline". Heute hat sie ein neues Album am Start mit dem Titel: „Everything, in Time“.

Danach wurde es stiller. Allerdings nicht, weil die Karriere durch war, sondern weil der Körper die Reißleine zog: schwere Stimmband-OP während der Lockdowns, monatelange...

Bevor sie selbst im Rampenlicht stehen, arbeiten sie jahrelang als Background-Sängerinnen: für Diana Ross, Aretha Franklin, Lou Rawls und Teddy Pendergrass. Besonders prägend war ihre Zusammenarbeit mit Diana Ross von 1975 bis 1978 - eine Zeit, in der sie national sichtbarer wurden.

Ein entscheidender Moment kam, als das Trio von Kenny Gamble entdeckt wurde, einem der Architekten des Philly Soul und bei Philadelphia International Records unterschrieb. 1979 veröffentlichten die Jones Girls ihr Debütalbum „The Jones Girls“, produziert von Gamble & Huff. Auf dem Album war auch ihr größter Hit „You Gonna Make Me Love Somebody...

Wenn man in den letzten Jahren auch nur ein bisschen mit Disco oder Nu Disco zu tun hatte, ist einem ein Name garantiert ständig begegnet: Moodena. Der Mann ist gefühlt überall – in den Dance-Charts, in Clubs, auf Festivals rund um den Globus. Und während viele denken, er sei quasi aus dem Nichts aufgetaucht, steckt dahinter eigentlich eine fast 30-jährige Reise durch die Musiklandschaft.

Geboren als James Chambers im Jahr 1948 in St. James auf Jamaika, wuchs er unter sehr einfachen Verhältnissen auf. Seine Eltern, 8 Geschwister, ohne luxuriöse Ausstattung, mit dem Glauben und der Hoffnung als steter Begleiter. Schon früh fand seine Stimme Ausdruck, in der Kirche, auf den Straßen und schließlich auf der großen Bühne. 

Mit 14 Jahren zog er nach Kingston, änderte seinen Namen von Chambers zu „Cliff“, ein klares Zeichen dafür, wohin ihn sein Weg führen sollte, über alle Grenzen hinweg. Seine frühen Singles schlugen ein wie ein Ruf, später folgten Songs...

Der Vocalcoach der ihm nach der lebensrettenden Operation hilft seine Stimme wiederzufinden, ist Beryl Coreman. Sie bringt ihm bei, wieder zu sprechen.

Mit „Until Morning -  A colors show“ startet 2018 Vickery’s Karriere. Er jobbt damals in einem Kino und nimmt sich für die Aufnahme einen Tag frei. Der Song hat mittlerweile 40 Millionen Views auf Youtube. Quasi über Nacht wird Vickery zu einer der aufregendsten neuen Soulstimmen Großbritanniens.Mit seinem Debütalbum „Songs That Make Me Feel“ macht James Vickery erstmals international auf sich aufmerksam - ein gefühlvolles R&B-Album, das vor allem du...

Es gab eine Zeit, da sah ich Wien weniger als Metropole, und vielmehr als größtes Dorf der Welt. Ende der 90er, Anfang des neuen Jahrtausends. Es wurde oft klein gedacht, klein gehandelt, obwohl man schon damals zu großem bestimmt war. Projekte, wie das von Michael „Pogo“ Kreiner und Heinz Tronniger ins Leben gerufene Madrid de los Austrias, haben dich rausgeholt, und mit einer mitreissenden Atmosphäre auf eine Reise geschickt. Jetzt haben sie ihr drittes Studioalbum herausgebracht. Selbsterklärend, "Tercero". 

Madrid de los Austrias waren seit ihrem letzten Album, welches ganze 20 Jahre zurückliegt, nicht untätig. Im...

Manchmal ergeben sich seltsame Häufungen an Büchern über ein Thema. In letzter Zeit ist sind das Mutter-Töchter-Beziehungen und ganz zuletzt sogar noch spezifischer: Töchter, die literarisch den Tod ihrer Mutter verarbeiten – fiktionalisiert oder doch stärker autobiografisch. Katja Früh Vielleicht ist die Liebe so Diogenes, 304 S.

Aufgewachsen bei seiner Mutter, geprägt von Vinyl und Power-Stimmen wie Whitney Houston oder Chaka Khan, entdeckt er früh das Singen für sich. Seine ersten Clips lädt er dann auf TikTok hoch. Und siehe da - ein Video, gedreht in einem Parkhaus geht viral.  Mit 16 unterschreibt er bei Good Soldier, kurz darauf steht er schon in Glastonbury auf der Bühne oder singt bei der Hochzeit von Brooklyn Beckham und supportet John Legend.

Seine Debüt-EP "Out of Mind" (2023) klingt wie ein offenes Tagebuch: „Better Man“, „Forgiving Myself“ oder „Time Will...

Mitte der 80er beschlossen wir zwar älter und vielleicht auch ein wenig erwachsener zu werden, aber die Begeisterung für Soul blieb. Es war die Zeit der KENT Sampler, die bei den ersten Soul Clubbings wie dem Soul Train in der Disco Montevideo rauf und runter gespielt wurden. Die ersten Northern Soul Singles tauchten auf, meist günstige Bootlegs aus England. Danach kamen die Youngsters wie Sascha und Alex, die Ende der 80er den 70s und Modern Soul im FUN Club populär machten.

In den 90ern folgten die Studienreisen auf die Insel - Cleethorpes, Blackpool, Manchester – und wi...

Linda und Cecil Womack - besser bekannt als Womack & Womack - zwei Soul und R&B Superstars in den 80ern sind die Eltern von BG, Sumani und Kucha. Doch auch der Onkel der Womack Sisters ein regelrechter Soulgigant. Bobby Womack, Produzent und Musiker ist auch Teil dieser musikalischen Familie. Und wenn man glaubt, noch musikalischer geht es gar nicht irrt man sich gewaltig, denn: auch der Großvater war ein Soulgigant.

Sam Cooke, einer der wichtigsten R&B Künstler und „Pioneer of Soul“, ist der Großvater der Womack Sisters. BG, Sumani und Kuch...

Seine Karriere beginnt in den 1990ern mit Alliance Ethnik, einer Hip-Hop-Crew, die schon damals kulturelle Brücken baute. Während andere nach Ruhm strebten, zog es Guts schließlich in die Stille - oder besser gesagt: in die Wärme.

2007 verlässt Guts Paris und zieht nach Ibiza. Kein Handy, kein Großstadtstress, stattdessen Meer, Vinyl und Inspiration. Hier entstehen Tracks, die genau dort entstehen, wo andere Urlaub machen. Guts’ Musik ist schwer zu beschreiben - und genau das macht sie besonders. Er verbindet das Handwerk eines Musikproduzenten mit der Seele eines Welt...

Carpetman versteckt sich nicht - er lässt los. Von Eitelkeit, von Oberflächlichkeit, von all dem, was sonst zwischen Musik und den Hörenden steht. Doch wie entsteht diese besondere Aura? Wie wird aus einem Künstler jemand, der scheinbar mühelos alles Überflüssige abwirft? Wir haben uns vor seinem Superfly-Konzert im Flex mit Carpetman unterhalten - über seine Wege, seine Gedanken und das, was ihn zu dem macht, der er heute ist. (superfly.fm)

Die Autorin ist selbst ehemalige Hautpflege-Bloggerin, kennt sich also in dieser Welt gut aus. Ein unterhaltsamer Thriller aus der Welt von Social Media und Co.: »Belladonnas« von Liann Zhang ist bei Suhrkamp erschienen.

Wo hört Toleranz auf? Und darf sie überhaupt irgendwo aufhören? Am Internationalen Tag für Toleranz stellen wir bei Radio Superfly genau diese Fragen. Denn Vielfalt ist kein Trend. Heute feiern wir all jene Stimmen, die Brücken bauen, Grenzen hinterfragen und Respekt leben. Tune in, think twice.

Es dauert nur ein paar Sekunden, bis klar ist, wohin die Reise geht: warme Tapesättigung, weiche Bläser, Background-Chöre, die nach Motown und lauen Sommernächten am Strand klingen. Mit "Give Me All Your Love" legt der australische Soul-Sänger Don West sein erstes richtiges Album vor, eine Liebeserklärung an klassischen Soul, die trotzdem nach 2025 klingt. 

Don West stammt aus Manly Beach an Sydneys Nordküste und hat sich in den letzten Jahren mit einem geschmeidigen, stilvollen Soul-Sound einen Namen gemacht. Er wuchs musikalisch auf, indem er Gitarre lernte, inspiriert von seinem Bruder. Darüber hinau...

Sie sind drin in der Rock & Roll Hall of Fame - drei Ladies, die Hip-Hop-Geschichte geschrieben haben: Salt-N-Pepa. In einer Zeit, in der Rap noch fest in Männerhand war, haben Cheryl James (Salt), Sandra Denton (Pepa) und später DJ Spinderella den Spieß umgedreht – mit Beats, Attitude und einer ordentlichen Portion Style. (superfly.fm)

Tony! Toni! Toné! - das sind D’Wayne Wiggins, sein Bruder Raphael, später bekannt als Raphael Saadiq, und ihr Cousin Timothy Christian Riley. Sie kamen, als R&B gerade neu erfunden wurde: Synthesizer, Drumcomputer, glatte Produktionen dominierten die Szene. Doch die Tonis wollten das Gegenteil: echten Sound, echten Soul, lebendig und greifbar. 1988 erschien ihr Debütalbum Who?, und plötzlich war „Little Walter“ überall zu hören - funky, verspielt, mit jener Energie, die nur echte Musiker erzeugen können, wenn sie zusammen jammen. Zwei Jahre später folgte The Revival. Der Name war Programm: Mit Hits wie „Feels Good“, „It...

Beeindruckende Natur, raues Wetter und wilde Klippen: Mit ca. 4.000 Einwohner:innen ist Heimaey die größte Insel der isländischen Westmännerinseln. Dort wächst Júníus unter seinem bürgerlichen Namen Unnar Gisli Sigurmundsson auf. Dass er später mit der Musik sein Geld verdienen würde, hätte seine Familie wohl eher nicht gedacht. Obwohl er von seinen Eltern musikalisch geprägt wird, hat Júníus in seiner Kindheit und Jugend kein Interesse an der Musik.

Erst in seinen 20ern findet er auf dem Dachboden des Elternhauses eine alte Gitarre...

Von den Straßen Rios über die Kölner Altstadt bis zu den vibrierenden Paraden in Port of Spain - überall auf der Welt tanzt man zu einem Beat aus Tradition, Kreativität und Rebellion. Jede Stadt erzählt ihre eigene Geschichte, jede Maske und jedes Kostüm spiegelt die Seele ihrer Kultur wider. Doch woher kommt der Karneval eigentlich? Die Geschichte des Karneval kurz und knapp erzählt. Hört rein.

Wenn eine Band mitten in ihrer Karriere ein selbstbetiteltes Album veröffentlicht, ist das selten Zufall, es ist ein Statement. Und genau das liefern St. Paul & The Broken Bones mit ihrem neuen, schlicht „St. Paul & The Broken Bones“ betitelten Werk. Ein musikalischer Neustart, eine Rückbesinnung und ein vibrierendes Lebenszeichen zugleich.

Seit ihrer Gründung 2012 in Birmingham, Alabama, haben sich Paul Janeway und seine siebenköpfige Band zu einer der spannendsten Soul-Formationen der Gegenwart entwickelt. Gefeiert für ihre ekstatischen Live-Shows, den Mix aus Southern Soul, Funk und Rock’n’Roll, und Janeways unverwechselbare, Gospel-getränkte Stimme.

Nach de...

Ein außergewöhnliches »Bild einer unglücklichen Familie«. »Der Jahrestag« von Andrea Bajani ist bei Nagel und Kimche erschienen.

Unsere Kinotipps des Monats: - The Change                        - Die my Love - Eddington                           - Melt - Roofman

Entwickelt wurde das Instrument vom belgischen Instrumentenbauer und Musiker Antoine Joseph Sax. In der Instrumentenwerkstatt seines Vaters baute er 1842 ein von ihm entwickeltes Instrument und ging nach Paris - das Sopran-Saxofon. Mit diesem neuen Instrument erregte Sax schon bald für großes Aufsehen in der Pariser Musikerszene und fand hauptsächlich mit dem französischen Komponisten und Musikkritiker Louis Hector Berlioz einen finanziellen Unterstützer. Mit dessen Rückhalt entwickelte und baute Sax dann in den Folgejahren acht verschiedene Größen bzw. Klangfarben seines Instruments, die er fortan als Familie der Saxhörner führte.

Es sollte...

Alles begann Zuhause: Vater 'Pops' Staples, brachte seinen Kindern das Singen bei, abends versammelt auf dem Wohnzimmerboden, vierstimmige Harmonien, ein bisschen Blues, vor allem Gospel. Der Erste Gigs war in der South Baptist Church. Ein einziger Song, mehr hatten sie damals nicht, aber das reichte, um die Gemeinde zum Schweigen zu bringen. Kurz darauf spielten sie live im Radio und landeten bei Vee-Jay Records.

Die Staple Singers blieben nicht im Kirchenraum: Sie verbanden Gospel mit den Herausforderungen ihrer Zeit – Freedom Songs, Botschaften gegen Rassismus und Ungerechtigkeit. In den 60er-Jahren schrieb Pops Songs, die zu...

Wo sind wir und wie bewegen wir uns durch den Weltraum? Was hat uns die Weltraumforschung gebracht? Und wie ist das All überhaupt entstanden? Diesen und vielen anderen Fragen widmet sich das Sachbuch „Wem gehört eigentlich der Weltraum?“ von Anne Scheller und Julia Christians.

Das Filmmuseum Wien zeigt bis 27. November eine Retrospektive zu dem Stummfilm-Avangardisten Jean Epstein. Epstein genießt eine Sonderstellung unter seinen Zeitgenossen, die ihn auch heute noch überraschend modern erscheinen lässt.

Der Herbst ist die perfekte Jahreszeit für dieses Album der Woche. Musik zum Eintauchen, zum Einhüllen. Musik die nicht drängt, sondern einlädt. Keine Effekte, kein unnötiger Ballast. Großartige Musiker im Hintergrund und zwei musikalische Charaktere aus unterschiedlichen Welten davor. "LEO & LEO" von Leonor Watling und Leo Sidran.

Leonor Watling, Schauspielerin und Sängerin mit spanischen Wurzeln und Leo Sidran amerikanischer Singer/Songwriter, Produzent und Multiinstrumentalist haben seit gut 15 Jahren eine lose Verbindung. In Madrid haben sie sich immer wieder getroffen, und darüber gesprochen, gemeinsam etwas zu machen. Die Idee ließ man reife...

Alles beginnt in den frühen 50ern in Cincinnati, Ohio. Die Brüder O’Kelly, Rudolph, Ronald und später Vernon singen Gospel in der Kirche. Die Karriere startet zunächst schleppend und wird brutal gebremst, denn Vernon stirbt bei einem Autounfall. Doch der Glaube schenkt Hoffnung, und einen Neuanfang. 1956 zieht die Familie nach New York, wo die verbliebenen drei Brüder als Trio weitermachen. Erste R&B-Singles erscheinen, ehe 1959 mit „Shout“ der erste große Hit auf RCA Victor kommt - ein Call-and-Response-Klassiker, der bis heute Tanzflächen elektrisiert.

1966 folgt der Wechsel zu Motown, mit dem Al...

Wenn irgendwo zwischen Funk, Hip-Hop und elektronischem Puls die Bassline zu leben beginnt, dann sind die Stereo MC’s nicht weit. Seit den frühen 90ern liefern Rob Birch und Nick Hallam den Beweis, dass britischer Rap mehr kann als nur cool klingen, er kann grooven, schwitzen und ganze Dancefloors in Bewegung setzen. (superfly.fm)

Geboren 1945 in New York, startete Melba ihre Karriere am Broadway. Zuerst als Teil des legendären Musicals Hair, dann mit einem Tony Award für ihre Rolle in Purlie. Von dort führte der Weg direkt in die Charts: Mit ihrem Debüt "I Got Love" (1970) zeigte sie früh, dass sie mehr als nur eine großartige Stimme hat – sie hat Persönlichkeit, Energie und Soul im Überfluss. In den 70ern und 80ern wurde Melba Moore zu einer festen Größe im R&B- und Disco-Kosmos. Mit Klassikern wie "This Is It, Love’s Comin’ at Ya" oder "Falling" definie...

Es ist eine sehr persönliche Geschichte, die Elisabeth Pape in ihrem Debütroman »Halbe Portion« erzählt. Die Theaterautorin schreibt abwechselnd vom »Früher« und »Jetzt« und verwebt die beiden Zeitstränge thematisch, sodass sie ineinander übergehen. Schon von Anfang an ist klar: Ihre Protagonistin hat ein sehr ungesundes Verhältnis zu Essen, zählt jede Kalorie und dreht jeden Cent um.

Kokoroko verbinden Jazz, Afrobeats und Highlife zu einem einzigartigen, warmen Sound, der längst über die Londoner Szene hinausstrahlt. 2018 gelingt ihnen mit der Ballade „Abusey Junction“ der Durchbruch. Vier Jahre später folgt mit „Could We Be More“ ihr Debütalbum, das es bis auf Platz 30 der britischen Albumcharts schafft. Mit „Could We Be More Remixes“ macht die Band den nächsten Schritt und öffnet ihren Sound für die Clubwelt - die Songs des Albums werden neu interpretiert, mit Einflüssen aus Afro-House, Future Bounce und Techno. So entsteht ein Klang, der die Vielfalt Londons und der schwarzen Diaspora widerspiegel...

Wenn der Sommer sich leise verabschiedet hat, liefert Al Sunny den idealen Soundtrack für genau diesen Moment. „Summer End“, das dritte Album des französischen Singer-Songwriters, vereint sonnendurchfluteten Soul, Pop und sanften Westcoast-Groove zu einem warmen, modernen Klangbild voller Gefühl und Eleganz.

Bekannt geworden durch seine Alben „Time to Decide“ (2017) und „Planets“ (2021), präsentiert sich Al Sunny hier erstmals als Teil der Légère Recordings Family und startet damit ein neues Kapitel seiner Karriere. Aufgenommen im Heimstudio seines langjährigen Weggefährten Florian Pellissier und veredelt in Paris, klingt „Summer End“ zugleich intim und makellos. Funky Bassline...

1971 erscheint die erste Single auf dem kleinen Label Money Back. Erste Gehversuche, die noch weit weg vom Eerfolg sind, der sich später in der Disco Ära einstellen wird. 1973 wird das Atlantic Sublabel "ATCO" auf die Schwestern aufmerksam. Es erscheine zwei weitere Singles, mit wenig Erfolg, ehe 1974 mit der Nummer „Love don’t you go through no changes on me“ auch an Hitparadenluft geschnuppert wird. Die Single findet sich ein Jahr später auch auf dem Albumdebut „Circle Of Love“ wieder. 1977 wechseln sie für das Folgealbum „Together“ zu einem anderen Atlantic Ableger, "Cotillion". Anfang 1979 lernen sie zwei Musiker und Produzenten ke...

Wenn Young Gun Silverfox Soul-Funk neu belebt, FLO die R&B-Ära zurückbringt oder Kali Uchis Disco spielt, entzünden sie mehr als Klang – sie wecken unser emotionales Gedächtnis. Studien zeigen: Musik-Nostalgie aktiviert Hirnareale für Belohnung und Wohlbefinden. Vertraute Töne machen uns oft glücklicher als das nächste Dating-Match.

Nostalgie reicht jedoch über Musik hinaus. In Mode, Kunst und Design kehrt das Vertraute zurück – Baggy Jeans, Polaroids, Vinyl. Retro wird zum Gegenmittel einer digitalen Welt und zum Verkaufsargument: „Nostalgia Marketing“ setzt auf vertraute Ästhetik, weil sie Vertrauen schafft und sich gut anfühlt. Auch Maste...

Wenn man in der Musik von Ankommen spricht, dann kann man auch von einem Ziel sprechen, das man vor Augen hat. Die Grazer Band Sladek hat nach einigen großartigen Alben und EPs mit ihrem neuen Album dieses Ziel erreicht und eine neue Reise angetreten. „Things Gotta Change“ nimmt klassische Soul Traditionen ernst, ist aber keine Retrokopie.

Bei der Produktion von „Things Gotta Change“ hat man Wert auf Wärme und organischen Klang gelegt. Weg vom klinischen, digital polierten Sound und hin zu analogen Texturen und gut gefüllten Arrangements. Dieser Ansatz verleiht dem Album eine gewisse Zeitlosigkei...

Der Schweizer Künstler Martin Oesch ist nicht zufällig auch selbst Metzger und zeichnet opulent und knallrosa-fleischfarben diese kluge Geschichte, die in gutem Maß nachdenklich macht. »Fleischeslust« von Martin Oesch ist in der Edition Moderne erschienen.

Europa steht aktuell vor zahlreichen Herausforderungen – vom Klimawandel über Digitalisierung und Migration bis hin zur Frage, wie Demokratie und Zusammenhalt in der EU gestärkt werden können. Gleichzeitig bietet das Europaparlament Raum für Austausch, neue Visionen und konkrete politische Gestaltung. (superfly.fm)

Die Tafel Österreich - der Verein für sozialen Transfer ist Österreichs ältester Sozial- und Umweltverein. Sie retten täglich bis zu vier Tonnen genussfähige Lebensmittel vor dem Müll (im Jahr 2024 waren es insgesamt 1.578 Tonnen) und versorgen damit kostenfrei rund 75.000 armutsbetroffene Menschen in etwa 160 sozialen Einrichtungen österreichweit – mit dem Ziel, Armut zu bekämpfen und Ressourcen zu schonen. (superfly.fm)

Der Welternährungstag soll uns daran erinnern, dass Nahrung nicht selbstverständlich ist und dass Wertschätzung beim Essen beginnt. Vielleicht eine Floskel, aber - wir können alle etwas beitragen: bewusster einkaufen, Reste kreativ verwerten, lokale Produzent:innen unterstützen. Und das muss nicht schwer oder moralisch klingen, manchmal reicht’s schon, den Kühlschrank zu checken, bevor man wieder loszieht. (superfly.fm)

Mit dem Album Voodoo setzte er im Jahr 2000 dann Maßstäbe. Experimentell, dicht, voller Groove, voller Spannung – und zugleich organisch in jedem Detail. So wirkt dieses Werk bis heute. Viele halten es für sein Meisterstück, nicht zuletzt wegen der tiefen Verbindung, die es zur zeitgenössischen Musik herzustellen verstand.

Und dann, 14 Jahre später, kam Black Messiah. Veröffentlicht nach langem Schweigen – doch mit solcher Wucht und Relevanz, dass er einmal mehr bewies: Wenn er spricht, hört die Musikwelt hin. D’Angelo mischte politische Dringlichkeit, soziale Reflexion und Funk-Soul-Ästhetik zu einem Statement, das ihn endgült...

Optimismus, Energie und Überzeugung: "Yes We Can Can"! – Das war nicht nur ein Songtitel, sondern die Botschaft der Pointer Sisters. In den 1970ern, mitten in gesellschaftlichen Umbrüchen, wie dem Ende des Vietnamkriegs, sangen sie von Zusammenhalt, sozialer Hoffnung und Lebensfreude, mit einer Leichtigkeit, die trotzdem Haltung hatte.

Aufgewachsen in Oakland, Kalifornien, in einer streng religiösen Familie, lernten die 4 Schwestern Bonnie, June, Anita und Ruth Pointer früh, was Harmonie bedeutet, musikalisch und familiär. Ihr Vater war Pastor, Musik gehörte zum Alltag. Diese Gospelwurzeln blieben hörbar, egal ob sie später Funk, Jazz, Country od...

Seit den frühen 1970er-Jahren prägt er mit seinem unverwechselbaren Stil die Welt von Jazz, Funk und Soul - mal als Solokünstler, mal als Mitgründer der legendären Band Fourplay. Seine elegante Mischung aus komplexen Harmonien und lässigem Groove machte ihn nicht nur zu einem gefragten Studio-Musiker, sondern auch zu einem der meistgesampelten Künstler der Hip-Hop-Geschichte. Run-D.M.C., A Tribe Called Quest, Gang Starr oder J Dilla - sie alle griffen auf seine ikonischen Stücke zurück und schrieben damit Musikgeschichte.

Jetzt kommt Bob James für einige exklusive Te...

Der Legende nach hat sich diese Band bei Sonnenuntergang an einem Strand bei Auckland in Neuseeland kennengelernt. Und so klingt auch irgendwie ihre Musik. Mit ihrem fünften Studioalbum „Welcome to the Mood“ melden sich Leisure jetzt stilvoll, entschleunigt und tief in ihrer musikalischen DNA verwurzelt zurück. Was dabei entsteht, ist ein warm schimmerndes Kapitel ihrer Bandgeschichte, getragen von Zusammenhalt und kreativer Freiheit.

Das genreübergreifende Sextett verfeinert auf dieser Platte seinen Signature Sound zwischen Soul, R&B, Psychedelic und lässigem Funk. Für die Produktion wählten Leisure einen neuen, organischeren Ansatz. Nach einer intensiven...

Manche Stimmen sagen ja, Romane aus männlicher Sicht sterben aus, und ohne darauf näher einzugehen: Dieser Roman ist jedenfalls aus männlicher Sicht geschrieben – und so gut geschrieben! Wir folgen dem Ungarn István auf seinem Lebensweg, er stolpert durchs Leben, mit Krieg, Krankheit und Tod konfrontiert. Sowohl die Denkwelt des Protagonisten wie auch das Buch selbst zeichnen sich durch eine besondere Kargheit und zugleich Körperlichkeit aus, genau das begleitet einen noch lange. »Was nicht gesagt werden kann« ist im Claassen Verlag erschienen.

Im Frühjahr 2025 startete das Österreichische Filmmuseum in eine neue Ära. Auf dem Gelände der ART for ART Theaterservice GmbH wurde mit dem "Filmmuseum LAB" ein Kompetenzzentrum für die Konservierung und Archivierung, Bearbeitung und Digitalisierung sowie Erschließung und Vermittlung von Film bezogen.

Die umfangreichen Sammlungen des Österreichischen Filmmuseums (kurz ÖFM) von mehr als 500.000 kulturellen Objekten (Film, Fotografie, Dokumentation, digitale Sammlungen) waren seit 1982 in Einem - sich in privater Hand befindenden - Gebäude untergebracht. Bereits seit 2010 suchte das Filmmuseum nach einer Alternative für den inzwischen stark renovierungsbedürftig gewordenen Bau in der Heiligenstädter Straße...

Sie gehören längst zur Pop-Mythologie: Die Jackson 5 – fünf Brüder, die Ende der 60er mit ihren Hits die Welt im Sturm eroberten. Fröhliche Stimmen, mitreißende Choreografien, eine neue Energie im Soul- und Pop-Sound. Songs wie "ABC" oder I "Want You Back" sind bis heute zeitlose Klassiker.

Vater Joe Jackson, Kranführer, erkennt früh das Talent seiner Kinder. Aus der kleinen Wohnung der Jacksons klingt Soul und R’n’B bis spät in die Nacht. Zunächst steht Jermaine als Leadsänger vorn, begleitet von Tito und Jackie – doch bald stiehlt der fünfjährige Mic...

Literatur-Podcasts gibt es mittlerweile einige. Welche, in denen es um Kinderbücher geht, schon weniger. Und ein Podcast, in dem Kinder selbst zu Wort kommen, um Bücher vorzustellen? Einzigartig!

La Haine ist kein nostalgisches Zeitdokument, sondern eine Warnung, die überhört wurde. Sein berühmtes Leitmotiv bringt das auf den Punkt: „Jusqu’ici tout va bien“, „Bis hierher läuft alles gut“ Doch wir wissen, dass der Sturz kommt. Das 30-jährige Jubiläum von La Haine ist deshalb mehr als eine cineastische Feier. Es ist eine Einladung, sich zu fragen, warum dieser Film immer noch so schmerzhaft aktuell ist. Es ist ein Anlass, über Integration, Chancenungleichheit und das Verhältnis von Staat und Bürgern zu sprechen, gerade in einer Zeit, in der Misstrauen und Spaltung zunehmen.

Lady Wray ist eine Künstlerin mit beeindruckender Entwicklung: Von frühen Erfolgen im R&B der späten 90er über kreative Umwege bis hin zur heutigen Karriere. Mit "Cover Girl" liefert sie nun ihr drittes Album auf Big Crown Records. Eine musikalische Momentaufnahme voller Stärke, Soul und Selbstliebe.

Produziert von Langzeit-Kollaborateur Leon Michels (El Michels Affair), bewegt sich "Cover Girl" stilistisch zwischen goldenem 70s-Soul, Disco-Vibes, 90s-R&B, Hip-Hop-Einflüssen und einer guten Portion Gospel. Alles zusammengehalten von Lady Wrays unverwechselbarer, warm-vibrierender Stimme.

Nach dem eher nach innen gerichteten "Piece of Me", wirkt dieses neue W...

Gizmo Varillas erschafft Musik, die sich wie eine warme Brise aus verschiedenen Kulturen anfühlt – mühelos verbindet er Klänge aus Latin, Afrobeat und Folk mit modernen Indie-Vibes. Sein einzigartiger Stil lebt von einer bunten Palette an Instrumenten und einem Songwriting, das Leichtigkeit mit Tiefe kombiniert. Mal treibend und rhythmisch, mal sanft und melancholisch, doch immer mit einer Botschaft, die hängen bleibt.

Der Hosea ist in der Stadt. Und staunt nicht schlecht. Es gibt jetzt ein Geschäft, das hat immer offen, aber da ist kein Mensch. Nie! Dort arbeitet auch keiner. Es ist der reinste Asozialmarkt. Wie willst du so eine Welt noch schönreden? Es muss was passieren! Der Hosea ist in der Stadt. Und findet helle Worte für dunkle Zeiten. Dann geht das Licht an. Endlich ist Showtime. Hereinspaziert! Lachen Sie alles raus, Sie sind in besten Händen. Herzlich Willkommen am Happy Place!

Unsere Kinotipps im Oktober: - The Smashing Machine - Tron: Ares - Blum: Masters of their own Destiny - Springsteen: Deliver me from nowhere - Bugonia

Chicago, diese vibrierende Musikstadt, ist auch der Geburtsort der Burkes. Fünf der sechs Kinder von Clarence und Betty Burke gründeten Mitte der 1960er Jahre eine Band, nicht gedrängt von ehrgeizigen Eltern, sondern ganz natürlich hineingewachsen: Alohe, Clarence Jr., James, Dennis und Keni. Den Anfang machte ein Talentwettbewerb, den sie prompt gewannen – kurz darauf folgten erste Plattenangebote.

Ihre Karriere nahm Fahrt auf, als sie Soul-Legende Curtis Mayfield begegneten. Auf seinem Label Windy City erschien 1966 ihre erste Single „You Waited Too Long“, die es direkt in die R&B-Charts schaffte. S...

Lange Romantitel trenden, aber Anna Maschik schießt wirklich den Vogel ab: »Wenn du es heimlich machen willst, musst du die Schafe töten« heißt das Debüt der in Wien lebenden Autorin. Eine Familiengeschichte, die drei Generationen zurückreicht und deren Titel zugleich auch der erste Satz ist

Wenn man ein Album ins Leben ruft, das sich mit genau jenem Schwebezustand beschäftigt, in dem man sich weder oben noch unten fühlt, dann braucht man Mut zu Zwischentönen. Mit „Neither Up Nor Down“ gelingt dem amerikanischen Singer-Songwriter Dekker genau das: ein stiller, ehrlicher Versuch, den Raum dazwischen in Musik zu fassen. Musik wie eine Frisbeescheibe, die nicht aufhört zu fliegen. Dekker zeigt sich auf diesem Album von seiner bisher klarsten Seite. 

Musikalisch bewegt sich „Neither Up Nor Down“ fernab von bombastischen Arrangements oder überbordenden Produktionen. Vielmehr setzt Dekker auf eine reduzierte Instrumentierung: akustische Gitar...

Der 29. September, alljährlich ein besonderer Tag: der Weltherztag, ein weltweiter Aktionstag, der uns daran erinnert, wie wichtig Herzgesundheit für unser Leben ist. Herz-Kreislauf-Erkrankungen zählen nach wie vor zu den häufigsten Gesundheitsproblemen, können aber durch Aufklärung, Vorsorge und einen bewussten Lebensstil oft verhindert werden. 

Um genau darüber zu sprechen, haben wir einen besonderen Interview-Gast: Dr. Georg Delle-Karte. Er ist erfahrener Kardiologe und Experte für Herzgesundheit. Gemeinsam werfen wir einen Blick darauf, was unser Herz stark hält, wie wir Risikofaktoren frühzeitig erkennen können und welche kleinen Veränderungen im Alltag eine...

Manche kennen Holybrune vielleicht durch ihre gefeierten Kollaborationen mit dem französischen Produzenten Dabeull. Ein Meister von Funk und Disco, der mit analogen Synthesizern und groovendem Sound die französische Klubszene geprägt hat. Gemeinsam veröffentlichten sie Songs wie "Glitterfunk", "Catching Feelings" oder das goldene "You & I". Damit fing es an.

Doch Holybrune ist weit mehr als nur die Feature-Stimme in einem Funk-Universum. Geboren und aufgewachsen in Frankreich, ist sie Sängerin, Songwriterin und Produzentin – mit einer klaren, eigenen Vision. Glamourös, artsy, hypnotisch. Ihre Musik verbindet französisches Chanson mit Pop, Soul, Funk, Jazz und elektroni...

Die Augenbrauen als sichtbares Zeichen dafür, dass ein Mädchen verheiratet wurde – körperlich sichtbare Zeichen für Zugehörigkeit zu einer Gemeinschaft: In ihrem ersten Roman, aus dem Russischen übertragen von Maria Rajer, erkundet Jegana Dschabbarowa Spuren von Tradition und Selbstbestimmung am Körper aserbaidschanischer Frauen.

Olivia Dean hat sich in den letzten Jahren als eine der wichtigsten Künstlerinnen der britischen Soul- und Pop-Szene etabliert. Die 1999 in Haringey geborene Sängerin mit englisch-jamaikanisch-guyanischen Wurzeln sang schon früh in Gospelchören, landete später an der BRIT-School und macht Musik mit Haltung. Geprägt von ihrer Mutter, einer feministischen Aktivistin, steht Dean für Empowerment und Sichtbarkeit von Frauen in der Musikbranche.

Mit ihrem zweiten Album The Art Of Loving (VÖ: 26. September) knüpft sie nun an das hochgelobte Debüt Messy an, das 2023 für den Mercury Prize nominiert war. Wo der Vorgäng...

Am Sonntag dem 21. September gastiert die Stone Foundation erstmals in Wien. Grund genug, Bandgründer Neal Jones auf der Tour anzurufen. Auf einer Raststation in der Schweiz habe ich ihn erwischt..

Am 21. September richtet sich weltweit der Blick auf den Frieden. Schon 1981 beschloss die UN-Generalversammlung, diesem wichtigen Thema einen eigenen Tag zu widmen. Zunächst fiel der Termin auf den dritten Dienstag im September, seit 2001 gibt es ein festes Datum: den 21. September. Weltweit finden an diesem Tag Veranstaltungen statt, Reden werden live gestreamt – unter anderem auf dem YouTube-Kanal der Vereinten Nationen.

Doch Frieden wird nicht nur an einem Tag gefeiert. In Deutschland erinnert der Antikriegstag am 1. September an den Beginn des Zweiten Weltkriegs, während die katholische Kirche den Weltfriedenstag am 1. Jänner mit einer Botschaft des Papstes begeh...

Unsere Reise begann in Vietnam, wo Saigon Soul Revival das musikalische Erbe des Nhac Vàng wiederbelebt. Ein Genre zwischen Soul, Rock und vietnamesischer Melancholie. Eine Musik, die einst verboten war, heute aber als Symbol für kulturelle Offenheit neu aufblüht. Weiter ging es nach Äthiopien, zur Legende Mulatu Astatke, dem Vater des Ethio-Jazz. Er mischte Jazz mit äthiopischen Skalen und afrikanischen Rhythmen. Eine Fusion, die bis heute auf Festivalbühnen weltweit für Begeisterung sorgt und zeigt, wie universell Groove sein kann.

Im Iran warfen wir einen Blick zurück in die 1970er – eine Zeit, in der in Teher...

Am Anfang steht der Verlust sämtlicher Erinnerungen nach der Zwangsräumung der Wohnung seiner Mutter. Und die große Frage: Wie wird man nicht verrückt, wenn doch aber jedes einzelne Familienmitglied unter psychischen Erkrankungen leidet? Leon Engler hat einen Psychiatrie-Familienroman geschrieben, in dem jeder einzelne Satz so präzise und fein ist, dass man ihn sich auf der Zunge zergehen lassen möchte

Michael Paul betreibt seit 20 Jahren den Stil-Laden in der Lindengasse. Der Skateboard- und Mode-Shop behauptet sich mit Kulturgeschichte und Entschleunigung gegen die Großen in der Branche. Am Samstag dem 20.September wird das Jubiläum mit einer Block Party gefeiert.

Joy Crookes schenkt uns diesen September ein neues musikalisches Werk. Mit "Juniper" legt die in London geborene Musikerin ihr zweites Studioalbum vor …und das hat es in sich: rau, reflektiert, radikal ehrlich. Die Tochter eines irischen Vaters und einer Mutter aus Bangladesch vereint kulturelle Tiefe mit musikalischer Reife, irgendwo zwischen Soul, R&B, Pop. Spätestens seit ihrem gefeierten Debüt "Skin" gilt sie als Stimme ihrer Generation. Jetzt geht sie noch einen Schritt weiter.

"Juniper" entstand in einer Phase des Umbruchs. Joy spricht offen über mentale Krisen, queere Liebe, Selbstzweifel und den Druck der Musikindustrie. Und sie t...

Michael Dürr gehört seit Jahren zu den prägenden Gesichtern der österreichischen Mode- und Kulturszene. Als Fotograf, Kurator und Initiator von Projekten wie den „Fashion Photography Walks“ oder „Cinema Photographique“ schafft er Brücken zwischen Mode, Fotografie und urbaner Kultur. Mit seinem unverwechselbaren Blick fängt er nicht nur Kleidung ein, sondern ganze Atmosphären – Geschichten, die weit über den Laufsteg hinausgehen.

1973, irgendwo in Belgien: Paare tanzen in Ballräumen zu Soul, Ska und obskuren R&B-Platten – allerdings im falschen Tempo. Düster, elegant, exklusiv. Das ist die belgische Popcorn-Szene.

Entstanden Ende der 60er in Ostende, wurde der Sound 1969 im Café Popcorn bei Antwerpen groß. DJs wie Freddy Cousaert und Gilbert Govaert pitchten alte Soul-, Ska- und Rhythm-&-Blues-Platten langsamer, damit der „Slow-Swing“-Tanzstil passte. Schon bald kamen Tausende zu den wöchentlichen Partys – so viele, dass sogar auf Parkplätzen getanzt wurde.

Popcorn war keine eigene Musikrichtung, sondern eine Subkultur, geprägt von DJs und Tänzer:innen. Von...

Departures & Arrivals ist Curtis Hardings viertes Studioalbum, und gleichzeitig ein mutiger Sprung in neue Klangwelten. Im Zentrum steht ein spannendes Konzept: Harding verknüpft die Sehnsucht nach Heimat mit der Fiktion eines Piloten, der im Weltraum verloren ist. Dieser kosmische Rahmen eröffnet eine emotionale Reise, die glaubwürdig und kraftvoll zugleich ist. 

Das Album wurde vollständig von Curtis Harding selbst produziert, aufgenommen im Electric Deluxe Recorders in Austin, dem Studio von Adrian Quesada von den Black Pumas. Diese Entscheidung markiert eine bewusste Rückkehr zur kreativen Unabhängigkeit und ermöglicht ihm, seine Vision in vollen Zügen...

Stell dir vor, du könntest eine Unsichtbar-Brille aufsetzen und plötzlich alle Gefühle, Ideen und andere unsichtbare Dinge sehen, von denen es in unserer Welt nur so wimmelt. Wie würden sie wohl aussehen und wie kann man sie sichtbar machen? „Unsichtbare Dinge“ von Andy J. Pizza und Sophie Miller, erschienen im Zuckersüß Verlag.

In Japan gibt es ganz unterschiedliche Großmeister - sei es in der Sushi-Kunst, im Sumo-Ringen oder in der Musik. Als Großmeister des instrumentalen Hip-Hop kann man Hideaki Ishii bezeichnen. Unter dem Namen DJ Krush erzeugt er seit 30 Jahren instrumentale Klangwelten, in die man förmlich eintauchen möchte. (superfly.fm)

Unsere Kinotipps für September: - Zweitland - Kung Fu in Rome - The Negotiator - Das tiefste Blau

Keziah Zoe Meyers’ Stimme trägt die Tiefe einer ganzen Generation. Besser bekannt als lordkez, gilt sie als eine der spannendsten Künstlerinnen des neuen R’n’B und Neo-Soul Südafrikas. „Ein Name, den man nicht vergessen sollte“, schrieb schon die British GQ, und wer ihre Musik hört, weiß sofort warum.

Mit ihrer genreübergreifenden Mischung aus R’n’B, Soul, Trap und elektronischen Elementen schafft lordkez einen ganz eigenen Sound. Mal haucht sie poetische Verse mit zarter Intimität, dann überrascht sie mit kraftvollen Crescendi oder einem lässigen Rap-Part in rauer Tonlage. Diese Vielseitigkeit hat ihr...

Im prächtigen Ambiente des Wiener Rathauses findet der legendäre und einzigartige Abend der Lebensfreude, bei dem Diversität, gesellschaftliche Akzeptanz und Einheit in Vielfalt gefeiert wird, statt. Gerald Travnicek hat in der Morning Show mit Ballmutter Monika Haider geplaudert.

Diese Anthologie ist auch ein Statement: Schon das Vorwort von den Herausgeberinnen Magdalena Stammler und Stefanie Jaksch mutet manifestartig an. Denn »Frauen bluten, sichtbar und unsichtbar, gesellschaftlich, politisch, beruflich«.

Der Sommer ist vorbei und für viele Kids heißt es heute wieder: Back to school! Für über 1 Million Kinder und Jugendliche geht Anfang September in Österreich wieder die Schule los. Aber keine Sorge. Bei uns klingt der Schulanfang nicht nach nervigem Glockenläuten, sondern nach groovigem Neuanfang!

Schon immer war die Schule nicht nur ein Ort für Hausaufgaben, sondern auch für erste Bandproben, geteilte Kopfhörer-Momente und den Sound der Teenagerjahre. Von den Jackson 5 über Falco bis zu Cat Stephens – Musik hat Schule immer wieder zum Thema gemacht. Ob Protest gegen strenge Lehrer, Nosta...

Laufey ist längst mehr als ein Geheimtipp. Die isländische Sängerin, Songwriterin und Multi-Instrumentalistin hat in den letzten Jahren die Herzen von Jazz- und Pop-Fans gleichermaßen erobert. Mit "A Matter of Time" legt sie jetzt ihr drittes Studioalbum vor. Nach dem Erfolg von Bewitched geht sie hier einen mutigen Schritt weiter: weg von der reinen Jazz-Renaissance, hin zu einer offeneren, verletzlicheren Seite ihrer selbst.

Entstanden ist ein Album, das nicht nur glitzert und glänzt, sondern auch Ecken und Kanten zeigt. Laufey erlaubt sich, über Freundschaften, die zerbrechen, über die Angst vor Nähe und über...

Geboren am 8. Dezember 1982 auf Long Island, New York, wurde Michele früh von Musik geprägt: Ihr Vater war Diakon und Organist, ihre Mutter Chorleiterin. Schon als Kind erhielt sie Klavierunterricht, sang im Gospelchor und entdeckte mit 17 ihre Leidenschaft für Jazz – inspiriert von Größen wie Billie Holiday und Ella Fitzgerald. Am Five Towns College studierte sie Gesang und Jazz.

2006 wurde sie im legendären Village Underground Club in Manhattan entdeckt und bei Def Jam unter Vertrag genommen. Kurz darauf arbeitete sie mit Künstlern wie Jay-Z und Nas zusammen, bevor sie 2007 ihr Debütalbum I Am veröffe...